Ni los Santos detienen la Sangre por Rosario Ruiz

Pieza realizada por Rosario Ruiz para Pictoma Colectivo { 200 Años de Muerte Independiente }

The Mexican Fighters por PH145

Pieza realizada por Ph145 para Pictoma Colectivo { 200 Años de Muerte Independiente }

ADRIAN GARCIA

Adrian Garcia (Adrian Design)

Diseñador Gráfico e Ilustrador radicado en Monterrey, Nuevo León México, egresado de la Universidad Metropolitana de Monterrey, siempre busco plasmar en mis trabajos, todo lo que mi país me ha heredado culturalmente.

Soy alguien que busca expresar las emociones de una manera clara en mis trabajos tratando de llegar a un buen resultado , pienso que algo que identifica mis ilustraciones son el uso texturas de una forma peculiar.

Además de tratar de que el producto final sea digerible y ameno para las personas que quieran apreciar mis ilustraciones así como mis diseños. Siempre tratando de brindar un resultado de calidad y técnica.

En mi trabajo se puede ver algo de la cultura mexicana con un toque de ironía y humor. Ademas del color y los juegos con la iconografía popular mexicana y el mundo moderno.
 
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Los llevamos en el corazon por LUGH

Pieza realizada por Lugh para Pictoma Colectivo { 200 Años de Muerte Independiente }

CHOPERNAWERS

CHOPERNAWERS
Urbanidad, fantasía, mitología y unas cuantas gotas de barroco…todo esto con una marcada geometría y derrames de paletas de colores pueden hacer sentido cuando la obra es generada por este artista nato.
Choper Nawers, ilustrador/ diseñador gráfico, nacido en Culiacán Sinaloa el 2 de Diciembre de 1979 va dejando su huella de forma perpetua en las artes gráficas.
Es notada su adicción por los colores contrastantes  y la influencia indirecta de personajes generados por una maravillosa memoria cruzada (término adecuado para alguien que crea por impulso pero el conocimiento lo trae calado de forma indirecta en todas las vivencias de su recorrido, algunas por academia, otras por la vida misma) todo esto se queda grabado para dar vida de forma original a ilustraciones profundas.
La aplicación de sus obras a carteles, editorial, juguetes, empresas e incluso muros tiene formas de enlace característicos de su persona, llevando de la mano el estado de ánimo del artista (esto puede ser muy lógico en las artes pero no todos llegan a ese nivel de profundidad en algo tan colorido)
Podría decirse que la influencia de la cultura mexicana esta escrita en ciertas pinceladas de su obra, aunque no todo mundo puede percibirlo, ya que tiene su propio tono, ese tono que sólo alguien apasionado de su trabajo es capaz de transmitir.
Un Rebelde Burgués más en la lista de los genios de la ilustración; pues las reglas y el deber ser que dicta la Burguesía artística han sido rotas por sus proyecciones, respaldando lo que nos ha dado a conocer como IN CHOPER WE TRUST…nada más que una línea a ciegas para los que gustamos de sus obras (va por obligación “creer”), púes dentro de lo que ya estaba escrito su obra se rebela a favor de una sola noción: la propia (pues el mundo es abrazado y expresado, dónde los límites sólo él los puede trazar o borrar). Por supuesto que toma muestras del arte y lo respeta como tal, pero lo que da vida a su trabajo es los pedazos que decidió tomar para re interpretar por medio de ideas muy paralelas, dispersas e inesperadas.
Por ejemplo: su concepto urbano, sentimental y a la vez retrospectivo  ha dado vida a obras como “Diego en el bosque de los espíritus” (inspirada en su hijo), donde mezcla lo rígido con lo blando, lo oblicuo con lo anguloso…elementos salidos de su imaginación y sus sentimientos dan origen a obras únicas. La lista es infinita de sus trabajos y participaciones a nivel mundial, pues no solo es conocido en ámbitos regionales.
Por muchas razones es diseñador freelance…las reglas y los horarios no son perpetuados hacia él, si no por él…es la forma única en que los artistas pueden crear esos resultados.
Participaciones en lo comercial como en lo independiente, siempre ha decidido cuándo y cómo.
Sin duda alguna el camino apenas comienza, son demasiadas las creaciones que se cocinan en la mente que dicta sus manos. Probablemente no todos entienden el concepto, pero sin duda alguna todos podemos llegar en alguna etapa de la vida a tener una salpicadura de una de sus ilustraciones y aunque se odie o se ame su trabajo, lo que es un hecho es que se distinguirá y sabrán que es una de sus obras…una galería, una repisa, un puesto de revistas, un banner, una barda e incluso un pin serán el encuadre de algo generado por Choper Nawers.
Diseñador Gráfico por profesión…Ilustrador  por vocación…más sin embargo Creativo por pasión.
Algo que comenzó como una idea avalada en “esto se hacer”…se culmina como una idea respaldada  en “este so y yo”.
 
Reseña por Alicia Escamilla.


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Noche tirana por Chopernawers

Pieza realizada por Chopernawers para Pictoma Colectivo { 200 Años de Muerte Independiente }

MEXICO SANGRE Y LIBERTAD por Sobreone

Pieza realizada por Sobreone para Pictoma Colectivo { 200 Años de Muerte Independiente }

Sangre Libre por El Niño Vudu

Pieza realizada por El Niño Vudu para Pictoma Colectivo { 200 Años de Muerte Independiente }

Creo fielmente que no hay un mañana por JORSH PEÑA

Pieza realizada por JORSH PEÑA para Pictoma Colectivo { 200 Años de Muerte Independiente }

"Mis queridas Adelitas" por MONA

Pieza elaborada por MONA para "200 Años de Muerte Independiente"

EL NIÑO VUDU

El Niño Vudu
El niño vudu es el alterego de Carlos Maraver un diseñador e ilustrador Barcelonés de nacimiento y mexicano de adopción. Desde trabaja en proyectos tanto de pura ilustración hasta las más serias imágenes corporativas para grandes empresas, pasando por el sector editorial y la publicidad gráfica donde me divierto desde hace más de 10 años viviendo de lo que me gusta y de lo que mis profesores de matemáticas y lengua aborrecían en sus clases (no les faltaba razón, pobres…). Buscando mi estilo personal y amistades con las que hablar de diseño en todo el mundo.

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Facebook: el niño vudu (no se como es la dirección)

ANA BARBARA CONTLA

Ana Bárbara Contla

¡Diseñadora de tiempo completo!
Aun trabajando en áreas de publicidad e imagen corporativa lo que más me hace feliz es la ilustración. Tener una idea, dibujarla, pintarla o pasarla a la computadora para verla terminada es siempre una experiencia buena. La idea principal es transmitir alegría por medio del color y las formas sencillas.
La inspiración está en todas partes, sólo hay que abrir bien los ojos :)



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MONA

MONA

Diseñadora Gráfica e Ilustradora de corazón, radica actualmente en el Puerto de Mazatlán, Sinaloa. Gusta por la ilustración infantil, le gusta crear personajes que reflejen alegría, diversión y que puedan utilizarse con un fin educativo y cultural, así mismo como crear algunas ilustraciones de gusto personal. Ella es amante de la naturaleza, los animales, objetos pequeños, colores, geometría, dulces, texturas. Su inspiración la encuentra en la música, los sueños y en la vida que le rodea. Le gusta encontrarse en un entorno de paz y de buena vibra.

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DEIVIDO

DEIVIDO

Hola! soy deivido, un ilustrador joven en busca de un estilo propio que muestra y comparte su forma de pensar, sentir y vivir a través de un conjunto de imágenes limpias con paletas de color muchas veces extrañas a causa de un peculiar daltonismo combinadas con humor, ironía, sarcasmo y/o acidez, a eso sumen videojuegos, música metal, cine, tele, con una embarrada de sueños, fantasías, deseos y vicios... sí todo eso; Al final una persona compleja en un mundo cada vez más complejo.

:)

info. de contacto:

http://www.facebook.com/deivido23

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email:

deivido23@gmail.com

SOBRE ONE

SOBREONE

Estudiante de Diseño Grafico Publicitario en el puerto de Acapulco, lugar de nacimiento rodeado de playas y turismo, amante de la ilustración en cualquier sentido, su trabajo muestra lo que piensa o siente en el momento realizado pocas veces planeadas y mas a improvisar, los colores varian dependiendo del momento, siempre intentando una diferencia entre un trabajo y otro.

Su trabajo de a mostrado en países como Argentina, Londres y México donde ha colaborado con artistas de distintos estados de la republica y en algunos proyectos.

CONTACTO

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Yo Apoyo el Arte!

Yo Apoyo el Arte 2010 from Machin Productions on Vimeo.

Un proyecto 100% independiente, 13 artistas de Mexicali, 1 mes de trabajo, 4 bardas que reflejaran el talento, esfuerzo y disciplina que requiere el Graffiti, una exposición final en fotografía y video, un solo objetivo EDUCAR.

Todo esto es lo que pasara cuando a partir del 2 de octubre comience en Mexicali los trabajos de este ambicioso proyecto.

Su creador y participante STAR 27 (reconocido artista local con mas de 10 años de trayectoria) nos platico a detalle de que se trata.

Este proyecto nace de la inquietud de querer cambiar la perspectiva que tiene la gente de Mexicali sobre el graffiti, como es costumbre en esta ciudad fronteriza pero con cultura de rancho (sin agraviar a los rancheros) en la cual lo único que le interesa a la gente es pistear, hacer dinero y aguantarse el calor, que cuando ven un mural por la calle lo único que piensan es en vándalos, drogadictos y en que echan a peder la ciudad, artistas como Star 27 entre otros le están apostando a que nuestra gente tiene la capacidad y la educación de apreciar el arte en diferentes formas y que no es necesario pasar por el CEART o la Casa de la cultura para ser un artista reconocido.

YO APOYO EL ARTE se desarrollara durante todo el mes del octubre y será únicamente los fines de semana por las mañanas para poder crear buenos murales. Las 4 bardas serán dividas entre los 13 artistas (ósea 3 changos por barda, bueno y un pilón en una). Los artistas fueron seleccionados tomando en cuenta su trayectoria, talento y compromiso con su trabajo (por que sabemos que hay muchos grafiteros pero solo pocos se comprometen realmente). Durante este tiempo todo lo que se haga será documentado tanto en fotografía, video y por aquí en septicore le estaremos dando seguimiento, entrevistando a los actores y dando avances de su trabajo.

Los artistas que participaran son: Yellow / Duo / Mundo Dsek / Rod / Star27 / Nosme / Humor / Boms / Vilur / Volta / Bnek / Pistol / Bole

Nota: La informacion fue tomada de Septicore Magazine, entrevista realizada por Bam. Fotografias del evento tomadas del espacio: Star27 y Mundo Desek

ESTEBAN CALDERON

Bathory" De proyecto "Fashion's A Killer"

"Union" De proyecto "Cosmo"

"Flotando" De exposición colectiva "Generación V"

"Metropoli" De Editorial "Tijuana Metropoli"

Esteban Calderón

Esteban Calderón, joven de 22 años, Tijuanense, y estudiante, narra historias a través de la fotografía, tomando este como un único medio donde las cosas que parecen imposibles se pueden lograr con tan solo un click.

Inició hace un año y medio tomando fotografías como hobby, imágenes que nacían por la necesidad de proyectar su forma de vida en Mexicali, esto lo llevo a crear su primer proyecto fotográfico llamado BurbujaPop que se exhibió en su natal Tijuana Baja California en Septiembre del 2009, esta exposición lo acerco a gente con los mismos gustos visuales y estéticos, así pues, comenzó su carrera y pasión en la fotografía, mejorando técnicas, y utilizado tintes únicos en cada fotografía, mezclar la moda y trabajar con su excelente equipo que son, Maquillista (LaGarconne), Modelos (LaPrincese, Alessandra) y Estilismo (LePrince) es lo que más lo hace feliz, pues puede sentir que cualquier imagen no es imposible. Esteban Calderón muestra en cada fotografía todas sus influencias a nivel estético de moda y cinematográfico, mezclando todo esto, nació su Segundo proyecto fotográfico que se exhibe actualmente en Tijuana, llamado Fashion's A Killer donde se muestra un proyecto más completo, maduro, obscuro y sangriento, intentando mostrar algo diferente en cuanto a exhibiciones fotográficas que existen en la región.

Actualmente se encuentra preparando un proyecto fotográfico en conjunto con artistas visuales, cinematógrafos, modelos y diseñadores para lograr su próxima exhibición en futuros meses. Apariciones de su Trabajo fotográfico.

En cuanto a su trabajo, ha expuesto individualmente y en colectivos, en la ciudad de Guadalajara, Tijuana y Mexicali.

Fotografías publicadas para prensa en medios editoriales como: American Online Music Latino (USA), Diario La Opinión de Los Ángeles (USA), People En Español (USA) , Decireves (MEX/MTY), Diario El Latino San Diego (USA). Participación en el evento Nacional Entijuanarte 2010 Fotógrafo Editorial de Tijuana Metropoli Ganador del Segundo lugar en categoría aficionado en el concurso estatal Enfoque 2010

CONTACTO:

www.flickr.com/stevieswonderland
www.twitter.com/mundo_stevie
www.facebook.com/mundostevie

mundo.stevie@gmail.com

Pictoma Colectivo + ACÁ Colectivo

Nuestro amigo Lugh nos hizo el favor de extender una invitación a ACA Colectivo para nuestro 1er show 200 Años de muerte independiente. Poco a poco hemos tenido mas participacion de excelentes artistas y esperamos que se sigan integrando para este y futuras exhibiciones, es un placer tener tanto talento en un solo show y en este caso a estos 3 talentosos.

LUGH

LUGH

La naturalidad de la imagen consiste plenamente en su expresividad. Ésta podría ser una máxima aplicable al trabajo de Lugh, donde las imágenes parecen regularse, no por una aprehensión consiente de los métodos tradicionales del arte; sino por un trabajo constitutivo de un idioma propio. Desde sus ágiles colores o las decantadas expresiones de sus personajes, expresa el lenguaje caricaturesco de lo estático, donde el arte renuncia a las meditaciones y vincula el mundo con la infinita realidad de una imagen que expresa mucho más de lo que quiere decir.

Su trabajo ha sido participe en diferentes exposiciones en países como Colombia, Argentina, Londres y por supuesto en México, actualmente colabora en la revista local Q!

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